Miniutbildning i Dockteater

Ny grupp startar i Vår!

Fristående fortsättning: Dockteaterscenografi!

Skapa ett Eget
DOCKTEATERPROJEKT

DESIGN & DOCKMAKERI, SCENOGRAFI & VISUELLT BERÄTTANDE 

Nu är den äntligen tillbaka; en terminslång kurs för de som vill skapa ett eget projekt med dockor!  ”Miniutbildning i Dockteater” kördes i två vändor under åren 2017-2018 och blev otroligt lyckat och uppskattat! Sen har det varit paus pga annat, bl.a en pandemi, men nu drar jag igång igen och det ska bli så roligt!

Nytt för i år är möjligheten att göra hela kursen på distans. En lösning vi alla lärt oss under pandemin och som kan öppna upp för dig som av olika skäl inte kan komma till Stockholm. 

Upplägget består av fyra fysiska träffar i min ateljé i Enskede i Stockholm, ca en träff/månad under hösten 2024. Vi ses halv fredag (em/kväll), lördag och söndag.

MELLAN TRÄFFARNA jobbar du på med ditt projekt självständigt i den takt och den omfattning du själva önskar.

Det kan handla om att tillverka en enda liten handdocka för att berätta sagor för barnbarnen, eller att skapa en YouTube kanal med muppar som diskuterar politik, eller varför inte skräck-skuggspel för tonåringar och eller en experimentell Beckett pjäs med skulpturer för vuxna. Alla projekt är välkomna, det är du själv som sätter ribban!

Gemensamt är att vi jobbar med figurer, dockor och objekt som konstnärligt uttryck. Du kan själv välja om det är teaterdockor eller andra typer av dockor som är din konstform. Men för de som vill spela med dockorna kommer det även att finnas möjlighet att utveckla speltekniken inom ramen för kursen.

Längre ner på denna sida kan du läsa mer om hur jag ser på vad dockteater är idag.

INNEHÅLL UNDER TRÄFFARNA

FÖRSTA TRÄFFEN

Denna första helg ligger fokus på idéerna, den egna bildvärlden och dockornas design. Med hjälp av olika övningar och stort utrymme för den egna konstnärliga processen, utvecklar alla en personlig bildvärld för sitt projekt. Vi pratar en del om olika typer av dockor och tekniker för speldockor – för att du ska kunna välja en teknik som passar din idé. Om du inte redan hade en tydlig vision om vad du vill göra när kursen började, så kommer du att kunna utforska det under första träffen. Du får också metoder att utforska ditt personliga uttryck och konstnärliga språk.

ANDRA TRÄFFEN

Under mellantiden har du skulpterat ett huvud, eller påbörjat dockmakeriet utifrån första träffens beslut. För dem som vill lära sig hantverkstekniker finns här möjlighet att ta form i gips och cachera i grålump. Eller få handledning i andra tekniker om du valt det. 

Under denna träff pratar vi sen också om tekniska lösningar för kroppen, spelbarhet och vilka rörelser din figur ska kunna göra och hur du vill spela med den. 

TREDJE TRÄFFEN

Tredje helgen fördjupar vi oss i dockmakeriet och olika detalj-lösningar för just dina figurer. Att klura på lösningar är en stor och rolig del av dockmakarens vardag och det tänker jag inte ta ifrån dig, men du får verktyg och metoder och jag finns som bollplank med min långa erfarenhet och kan ge tips och trix för att du ska komma vidare med dockmakeriet. Det bästa är att lägga projektet på en nivå som blir en lagom stor utmaning för dig själv, dvs att det bygger på en hantverksmässig svårighetsgrad som du är bekväm med även på egen hand, för att kunna ta steget in i dockmakeriet utan att det blir överväldigande svårt. En stor del av projektet är ju också att du utforskar ditt eget konstnärliga uttryck med tekniker som du känner dig fri i. Sen får du hjälp med en hel del lösningar utifrån vad som passar dig.

Vi berör också berättande. Du får göra några övningar som kan öppna upp för att skriva ett eget manus – oavsett om dina figurer ska prata eller inte, men på något sätt finns ofta ett narrativ, en idévärld, en underliggande berättelse. Du får göra en del övningar för att utveckla verk som utgår ifrån bildidéer snarare än text. 

FJÄRDE TRÄFFEN

Nu är det dags för spelteknik med de figurer och dockor som nu finns klara. Kanske finns även någon liten genomtänkt scen, eller situation att utforska. Vi anpassar dagarna efter de olika projektens utformning.

EFTER DENNA FÖRSTA TERMIN har du med all säkerhet skapat minst en speldocka och kanske även lagt grunden för en egen mindre produktion. Kanske är du nöjd så och tar ditt projekt vidare på egen hand, eller så vill du fortsätta utveckla under en termin till med Dockteaterscenografi & Visuellt Berättande.

TIDER & PRISER

Gruppen som ses i ateljén är ca 6 deltagare. Alla får egen tid med support och utrymme för sin process. 

Höstterminen börjar i Augusti och Vårterminen i Februari. 

Datum fysiska träffar våren 2025

Termin 1 Eget projekt
DESIGN &
DOCKMAKERI

7-9 februari

7-9 mars

4-6 april

2-4 maj

(fredagar kl.16-20, lördagar & söndagar kl.10-17)

Termin 2 Eget projekt
SCENOGRAFI &
VISUELLT BERÄTTANDE

21-23 februari

21-23 mars

11-13 april

16-18 maj

(fredagar kl.16-20, lördagar & söndagar kl.10-17)

 

 Pris per termin: 12.000 + moms   (delbetala 3000kr + moms månadsvis) 

OBS! Alla fysiska kursdagar går att byta ut mot material som används för DISTANSKURSEN, dvs du får kompendier och personlig coachning för att kunna ta igen förlorade dagar.
 

INNEHÅLL:

FYRA HELGER i ateljé med övningar, coachning av ditt projekt och praktiskt arbete i grupp. (Missar du en dag kan du få kompendier motsvarande dagen och support via mail eller zoom).

INSPIRERANDE ÖVNINGAR som hjälper dig att hitta ditt konstnärliga uttryck och utforma ditt unika projekt.

DOCKMAKERI Introduktion i dockornas möjligheter, vanliga tekniker och överblick över olika traditioner från världens alla hörn.

TEORI/HISTORIA vävs in när samtalet uppstår: Presentation av dockteater i världen: flera hundra år gamla traditioner och nyskapande scenkonst med dockor och konst från vår samtid.

 

PRAKTISK HANDLEDNING och viss konkret undervisning utifrån dina behov, så att du kan förverkliga ditt projekt praktiskt.

TIPS på litteratur, filmer och levande konstnärer.

GEMENSKAP i en grupp av passionerade dockfantaster i alla åldrar, kön och bakgrund.

SUPPORT i mellantiden via fb-grupp.

Dessutom får samtliga deltagare (oavsett om du går på distans eller vill delta på fysiska träffar) att få exklusiv tillgång till ett växande BIBLIOTEK av kompendier i olika dockmakeri-tekniker. 

Dessa ”småkurser” kommer senare gå att köpa separat, men om du går terminskursen så får du fri tillgång till allt detta material under din kurstid. 

SAMMA KURS FAST PÅ DISTANS

Om du vill göra denna utbildning helt på distans så är upplägget lite annorlunda:
Istället för ateljéträffar bygger det på brev hem till din mail. Varannan vecka får du inspirerande uppgifter i format av e-böcker och kompendier med steg-för-steg instruktioner för den teknik du vill arbeta i.
För att komma framåt i ditt projekt har du även personlig coachning och handledning via mail eller zoom direkt med mig.
 

INNEHÅLL distans:

INSPIRERANDE ÖVNINGAR som hjälper dig att hitta ditt konstnärliga uttryck och utforma ditt unika projekt.

KOMPENDIER med steg-för-steg konstruktioner, hantverkstekniker, förslag på lösningar och vad du behöver för att klara dockmakeriet i den teknik du valt.

PRESENTATION AV OLIKA DOCKTEKNIKER,  olika traditioner från världens alla hörn (e-bok)

TEORI & DOCKTEATERHISTORIA i lagom dos..

 

PERSONLIG COACHNING och handledning via mail eller zoom.

Tips på litteratur, filmer och levande konstnärer

SUPPORT i mellantiden via fb-grupp.

Tillgång till ett växande BIBLIOTEK av kompendieri olika dockmakeri-tekniker. 
 
Dessa ”småkurser” kommer senare gå att köpa separat, men om du går terminskursen så får du fri tillgång till allt detta material under din kurstid. 

 Pris per termin distanskurs: 12.000 + moms   (3000kr + moms månadsvis) 

Distanskurs utan personlig support 8000 + moms  (2000kr + moms/mån)

ANDRA TERMINEN

SCENOGRAFI & VISUELLT BERÄTTANDE

Fortsättning en andra termin..

Beroende på hur omfattande du hade tänkt dig det hela kanske en termin räckte för dig, för andra kan det vara intressant att fördjupa ytterligare. Därför finns även en fortsättning för alla som vill ha mer.

Andra terminen fördjupar vi oss i dockteater-anpassad scenografi/kostym/helhetstänk för visuell teater med figurer. Du får mer fördjupning i dramaturgi och berättande med eller utan talad text, samt ännu mer spelteknik anpassat till just dina figurer och ditt sätt att berätta.

Det tänk du bjuds in i under denna kurs är användbart för all visuell scenkonst, såsom dans, mim, clown, nycirkus, osv. 

 

Även om du jobbat länge med traditionell teater så finns det mycket att utforska när det kommer till dockor. Många möjligheter och begränsningar är specifika för konstarten och det kräver ett annat sätt att tänka när varje teknik har sina speciella förutsättningar. Att det t.ex är fördelaktigt att lösa scener tekniskt på olika sätt utifrån berättelsen; kanske någon ska flyga i en scen? En annan figur ska rulla fram och sen spricka. 

Kanske du vill jobba med trompe-l’œil (lura ögat) och andra rumsliga illusioner, eller figurer som förvandlas och har flera funktioner i berättelsen, ting som får liv, osv. Inga problem i dockteaterns värld!

Andra terminen avlutar vi med en MINI FESTIVAL i ateljén där vi bjuder in publik (egna utvalda) och den som vill får presentera sitt projekt mellan 5-15 min.

FÖR YRKESVERKSAMMA SCENOGRAFER

Är du scenograf och vill ha kompetensutveckling och fördjupa dig i dockteaterscenografi, dvs lära dig om scenografiska lösningar som funkar för både figurer och deras mänskliga spelare, samt ev även kombinationen med skådespelare, så kan du gå enbart andra terminen och fokusera på scenografin. Vill du ha hjälp med ett specifikt uppdrag där du står inför denna problematik så går det bra att anlita mig som konsult närhelst du behöver. Maila förfrågan via knappen för Intresseanmälan här:

TANKAR OM SAMTIDA DOCKTEATER

Mina tankar om nyskapande dockteater och angränsande bildkonst

Dockteater i min tappning har fokus på att det är en bildkonstnärlig scenkonst där det mesta är möjligt. Syftet med kursen är att uppmuntra till egna konstnärliga uttryck och våga utforska dockteatern som scenkonst-språk (i dess allra vidaste bemärkelse – dvs ”scen” likställt med alla typer av presentation) utan några hämningar! Det finns många gamla traditioner att hämta kunskap och inspiration ifrån, men dockteater är också en levande, samtida konstart som kan rikta sig till både vuxna och barn. Fördelen med konstformen är också att den är så fantastiskt flexibel i hur den kan uttrycka sig; alltifrån minimala små dockor i en tändsticksask, till gigantiska maskinerier på gatan, det kan vara ordlöst, fragmetariskt och skruvat eller bygga på en Norén-text. Poetiskt eller politiskt, sagospel eller brutal satir. Den gemensamma nämnaren är inte innehållet utan att det berättas med animerade objekt/figurer/dockor.

På denna lilla utbildning får du verktyg att närma sig dockteatern på ett sätt som jag hoppas kan ge en känsla av absolut frihet i vad konstnärligt utformade dockor kan användas till. Du får utrymme att utforska din egen bildvärld, ditt sätt att berätta och tid att pröva dig fram till det uttryck som passar just dig. Jag lär inte ut ett ”rätt sätt” att göra dockteater, utan försöker öppna dörrarna och bjuda på ett smörgåsbord där du kan pröva dig fram till din egen stil.

För att kunna förverkliga dina idéer behöver du behärska grunderna i det hantverk som krävs för just din vision. En spelbar docka kan vara alltifrån en plastpåse med en knut på till avancerat träsnideri med mekanik och konstruktioner för osannolika effekter. Det kan också vara en mekanisk figur eller skulpturer. På denna utbildning får du grundläggande teknik för att kunna tillverka enklare spelbara dockor som går att erövra på några träffar, med betoning på spelbarhet och konstnärligt uttryck snarare än teknisk ekvilibrism inom en viss hantverkstradition. Vill du fördjupa dig i ett mer avancerat hantverk så kan jag tipsa dig om litteratur eller utbildningar, som ofta handlar om många års lärlingsutbildning hos en mästare som jobbar i en specifik teknik. Blir du biten så kanske du går vidare i den riktningen senare. Eller så hittar du medarbetare som kan det du saknar. Ibland har jag bjudit in dockmakare som får visa hur de arbetar, som inspiration. Vill du sen klura och lösa på egen hand med viss handledning så kommer ingen att stoppa dig! 

DOCKSPELSTEKNIK

Även dockspel kräver sina timmar av träning, men grundprinciperna går ändå att erövra ganska fort. Som med alla yrken tar det tid att bli en mästare, men det går att göra fantastiska små föreställningar eller performance också med enkla medel.

Som dagens teaterscen ser ut i Sverige så skulle jag rekommendera alla som älskar dockteater att starta egna fria projekt. Att få en anställning på en etablerad dockteater med möjlighet till månadslön ser ganska mörkt ut just nu. Men ju fler dockteaterkonstnärer som gör sin egen unika grej i Sverige desto större chans att inspirationen sprider sig. Många svenskar har aldrig fått uppleva dockor annat än för småbarn och min förhoppning är att denna enkla utbildning kan inspirera fler att utforska vad dockteater kan vara, i hela sin fulla bredd. 

Så, välkommen med dina vildaste idéer och möjligheten att dela ditt intresse med en grupp likasinnade i höst! 

Sagt av deltagare på kursen 2017-18:

”-Skriv din blivande dockas dagbok!

-Va?!

-Hur bor din docka? Vad äter din docka till frukost?

-A-ha!

Att skapa en docka handlar inte BARA om lera. gips och skumgummi…

Amanda uppmanade oss att hela tiden söka dockans personlighet parallellt med själva docktillverkningen.

Vi fyllde våra dockor med innehåll: känslor, drömmar men också rörelsemönster och röst…

Gruppen var en stor tillgång; efter varje moment samlades vi och reflekterade över varandras arbeten – oerhört lärorikt!”

 Magdalena, kostymdesigner

”Genom dockmakarens symboliska öga öppnas en för mig förtrollande värld där allt är möjligt. 

I miniutbildningen har jag inte bara funnit tekniska och spännande kunskaper utan har också fått möta lika olika unika likasinnade. Det är en rikedom att mötas och dela våra erfarenheter. 

Kan varmt rekommendera Amandas skickliga sätt att lära ut! Det har öppnad vårt magiska dockspels öga. När man börjar vill man bara ha mer för att det är så roligt! Är nu full av inspiration att gå vidare med min produktion. ”

 <3 

Katrin, Kultur/symbolpedagog